《麥克白》舞美效果圖 國家大劇院供圖

從莎士比亞到威爾第

寫盡一頂王冠下的欲望與恐懼

英國文豪莎士比亞根據蘇格蘭歷史改編的悲劇《麥克白》，通過展現麥克白由戰績赫赫、功勛卓著的大將而成為嗜殺成性的暴君的過程，深刻揭示了權利欲望下，人性的扭曲、貪婪與恐懼。400多年來，《麥克白》不僅在世界戲劇舞臺上久演不衰，并以其超越時空的無盡魅力，而被改編為歌劇、交響詩、電影，乃至我國的昆曲、京劇等。

在諸多藝術形式的《麥克白》中，意大利作曲家威爾第于1847年創作完成的歌劇《麥克白》已成為一部意大利歌劇經典之作。威爾第從小鐘愛莎士比亞的劇作，并將莎士比亞稱為“人類心靈的偉大探索者”。懷著對莎士比亞的崇拜與敬意，他先后將莎翁筆下的《麥克白》《奧賽羅》《法斯塔夫》搬上了歌劇舞臺。在歌劇《麥克白》的改編與創作中，威爾第不僅非常注重對于原著的忠實，同時，為了體現麥克白與麥克白夫人的陰暗與殘忍，威爾第通過生動且富有強烈戲劇性的音樂，將劇中人對權利的野心與渴求，以及謀殺得逞后恐懼的顫栗等，表現得十分震撼。其中，麥克白的《愛戴、尊敬、榮光》、麥克白夫人的《夜色漸深》、陰沉的“夢游場景”、詭譎的女巫合唱、蘇格蘭難民的《鐵蹄下的祖國》等，更是極富表現力，令人難忘。