職業(yè)性的接力

同樣是方言，本地人說起來就是說自己的母語，現(xiàn)場設(shè)有字幕，地道的俚語也讓外地人聽懂了。而導(dǎo)演對戲的節(jié)奏強調(diào)，把戲的枝枝節(jié)節(jié)分條捋順，矛盾層層遞進、強化，細膩的人物心理被解剖，“就怕你看不見，他拼命拽著你、指揮著，調(diào)動你的注意力，所有的觀眾就像在導(dǎo)演統(tǒng)一手勢下，‘刷’地奔向舞臺的一個點，又‘刷’地奔向舞臺另一個點，你不可能看不清楚，不可能不理解。”孟冰說。

在戲的最后，白嘉軒情感流露，對鹿子霖懺悔，“我一輩子就做過一件見不得人的事情，就是換了你家的地。” 報應(yīng)立馬就來，剛說完，兒子白孝文告訴他，“靈靈死了。”懺悔沒有任何意義。胡宗琪說，這是陳忠實和孟冰的厲害之處，他要做的，就職業(yè)性地接受過來，那就是接力。

陳忠實曾說，小說是一個民族的“秘史”。寫《白鹿原》，是寫民族精神剝離的過程。這也是編劇孟冰和導(dǎo)演胡宗琪在對《白鹿原》的接力中恪守的準(zhǔn)則。

孟冰重視每一個人，“就像棋盤上的一個點兒， 這個子兒放在點上，這個人物出現(xiàn)在臺上，就是一個符號和存在，就是一個階層，一種格局。有媳婦兒和沒有媳婦兒，家族格局就不一樣了。厚重感就不一樣。”

作為導(dǎo)演，胡宗琪則覺得“任何人都無法擺脫歷史潮流的洗刷。就個簸箕在水里面淘洗，不可能和你我無關(guān)。但他要掙扎。人在絕望中會做出絕望的舉動”。

“現(xiàn)場這些人起立、鼓掌、流淚，一定是嫁接到個人的感情、經(jīng)歷。人在社會中多么渺小、卑微。 劇中的兩位主要女性角色，小娥和白靈，都在歷史變遷的社會中被裹挾地、無奈地生存。小娥多單純，掙脫舉人、找到真愛，但被所有男人玩弄，被公公殺死。”胡宗琪說。

2015年12月1日起，導(dǎo)演胡宗琪和全體演員見面，排練了23天，2天音樂合成，25日進劇場，2015年最后一天，話劇《白鹿原》在鐘樓底下的西安人民劇院上演。這出戲論證了兩年，但真正排練，只有25天。這得益于主創(chuàng)團隊扎實的案頭工作。

對于胡宗琪和他的團隊來說，這部戲和以往的排戲并無兩樣。

在接到工作之初，胡宗琪就做了大量的案頭工作。讀原著、劇本、史料，和負責(zé)舞臺美術(shù)、服裝、音響的幾位老師反復(fù)討論舞臺樣式并制作舞臺模型。和演員正式見面之前，胡宗琪已經(jīng)繪制了一整本舞臺調(diào)度的手稿，細致到每一場戲的每一個景片A面向哪個方向推。

2015年9月，胡宗琪和舞美黃楷夫到白鹿原采風(fēng)。采風(fēng)之后，胡宗琪和對舞臺樣式如何呈現(xiàn)，有了感性的想法。胡宗琪和黃楷夫最大的收獲，就是白鹿原完全不是想象中黃土高坡的樣子。“白鹿原不是荒蠻之地，地貌地質(zhì)、生態(tài)特別好，那是一片養(yǎng)人的關(guān)中寶地。關(guān)中不是貧窮落后，它有禮教，有文化。而白鹿兩家是關(guān)中富裕家庭。這對后期的舞美界定有極大關(guān)系。”

最終舞臺上的《白鹿原》是繁復(fù)恢弘的宗廟建筑，而投射在這些建筑上的始終是側(cè)光，精美的建筑厚重陰森，人在其中，渺小而無力，不自覺地被一種無形的力量約束和捆綁。負責(zé)作曲和音響設(shè)計的趙曉丹，對華陰老腔使用得非常節(jié)制，他把在北京人藝版《白鹿原》中大放光彩的老腔，放在整個戲的最后，增強了整個戲的壓抑感。

陜西人來演，就對了

《白鹿原》曾被改編成話劇、電影、電視劇，但第一次完全由陜西當(dāng)?shù)氐陌嗟讈硌莩龀尸F(xiàn)。孟冰說，演出《白鹿原》是對陜西籍演員生活底蘊的調(diào)動，和陜西人藝整體演出陣容的展示，再加上演出的規(guī)整性和嚴(yán)謹(jǐn)性，使得戲真正本體力量展現(xiàn)了出來。

胡宗琪排戲，很少使用明星大腕。影視明星們都要抽時間排戲演戲，但劇院排戲原本就時間有限，所有人圍繞明星來，耗不起。大腕們也不可能為劇院一直演出下去。還有一個潛在原因是，他發(fā)現(xiàn)，有的明星一上臺，就不會演戲了。甚至曾遇到過戲快演出了，大腕兒的詞還沒有背下來的情況。

他相信，在劇院，戲演好了，就是明星。

陜西版《白鹿原》的老中青三代人，所有角色，均由陜西人藝自己的演員扮演。

對于生于斯長于斯的陜西本土演員而言，演繹自己的祖輩，則更像是在真實地生活。 白孝文的扮演者李俊強說，“我是農(nóng)村的孩子，一直到現(xiàn)在，我們村里也都有白嘉軒式的人物，一句話邊上的聽了會抖三抖，有威望、地位。”對于自己劇中的“父親”，他非常熟悉。

此前的版本中，濮存晰、張豐毅、張嘉譯均演過白嘉軒，對于此次白嘉軒的扮演者蔣瑞征，被拿來比較是難免的。但他自己最大的壓力來自于“內(nèi)心的敬畏”，如何讓世世代代生活在白鹿原上的農(nóng)民 ，看到他們歷經(jīng)動蕩的前輩和先人，他該如何把那段歷史最大限度地傳達給觀眾。

拿到劇本，蔣瑞征第一眼看上的是“鹿子霖”，因為鹿子霖的“戲好”，性格外化，很容易抓住。蔣瑞征沒有傳統(tǒng)意義上主角的“濃眉大眼”，個子也不高，在舞臺上，他還比飾演鹿子霖的管越矮一些。但他身上有“正氣”。蔣瑞征擅長“正面角色”，在影視劇里多扮演“書記”“首長”一類的角色。他呈現(xiàn)的“腰桿子太硬太直”的白嘉軒，有威嚴(yán)。

但一開始，蔣瑞征并不適應(yīng)。首先是語言。蔣瑞征是北京人，知識青年上山下鄉(xiāng)，在陜西生活了四十多年，他能聽懂陜西話，但說得并不地道。語言對他，是一個門檻。戲開排之前，劇院專門請了語言老師。

其次，是和胡宗琪的合作，在短短25天的排練時間里，蔣瑞征經(jīng)歷抵觸、接受、喜歡到欽佩導(dǎo)演的過程。

但蔣瑞征給自己的白嘉軒只打60分。對于白嘉軒這個人物，他還有太多意味需要揣摩。每多演一場，他的感覺就多一分。蔣瑞征今年65歲，白嘉軒可能是他的最后一個角色。李宣希望他“這個戲再跟5年”。